`Ein Hauch von Porzellan´ - die Porzellanfolie Keraflex
 
Porzellan besticht seit je her besonders durch seine Transparenz und Leichtigkeit. Durch ein neues Verfahren ist es nun möglich geworden, speziell diese Eigenschaften mit Hilfe einer Porzellanfolie darzustellen. Keraflex, so der Name des neuartigen Produktes, ist eine sehr dünne, biegsame Porzellanfolie, welche auf ungewöhnliche Weise verarbeitet werden kann. Ähnlich dem Arbeiten mit Papier sind Schneiden, Prägen, Stanzen, Rollen und vieles mehr im Rohzustand möglich. Nach dem keramischen Brand bestechen die so gefertigten Arbeiten durch Zartheit und Fragilität.
 
Besonders kleine räumliche oder flächige Gestaltungen sind typisch für dieses Material. So bietet sich eine Verwendung im Schmuckbereich besonders an.
 

Markertechnik
 
In diesem Seminar werden spezielle Techniken bzw. Verfahren (Markersketch, Collage, Rendering) zur präsentationsorientierten grafischen Darstellung von Gebrauchsgegenständen, Fahrzeugen, Kleidung usw. vermittelt und ausgeführt.
 
Der dafür erforderliche Werkzeug- und Materialbedarf wird im Vorfeld bzw. in der ersten Seminareinheit bekannt gegeben.
 
Arbeitsbeispiele
Impressionen Workshop
 

Zeichnen – Perspektive und Raum
 
Zentraler Prozess beim Zeichnen ist es, dreidimensionale Gegenstände, die wir mit unseren Augen sehen, aufs Papier zu bringen. Dies verlangt die Reduktion der Tiefendimension, da nur die Papierfläche mit Breite und Höhe zur Verfügung steht. Um hier den Eindruck von Räumlichkeit zu erzeugen, ist das Wissen perspektivischer Gesetzmäßigkeiten unerlässlich. So beschäftigt sich dieses Seminar speziell mit diesen Regeln und befähigt die Teilnehmer, diese zeichnerisch anzuwenden.
 

Zeichentechniken
 
Nur mit den Linien eines Stiftes visuelle Eindrücke auf Papier bringen, dies scheint eine eintönige Angelegenheit zu sein. Wendet man dabei allerdings gezielt Schattierungen durch Schraffurtechniken und Texturdarstellungen sowie abwechslungsreiches Hell-Dunkel an, so können spannungsvolle Zeichnungen entstehen. So widmet sich das Seminar speziell diesen Möglichkeiten und gibt zeichnerische Anregung sowohl für Anfänger als auch für Fortgeschrittene.
 

Porzellanmalen
 
Mittels anschaulicher Erläuterungen und Übungen im Umgang mit Farbe und Pinsel werden die Teilnehmer befähigt, verschiedene Motive auf das Porzellan zu übertragen. So kann am Ende dieses Seminares jeder ein selbstdekoriertes Porzellanobjekt sein eigen nennen.
 

Aquarellmalerei
 
Typisch für die Aquarellmalerei ist ihre Transparenz. Stark mit Wasser verdünnte Farben werden sparsam auf das Papier aufgetragen. Lichte Stellen entstehen durch freigelassene oder nur leicht lasierte Stellen auf dem Papier. Weißpigmente bleiben bei dieser Technik gänzlich außen vor, daher spricht man hier auch von einer transparenten Malerei. Im Seminar werden die wesentlichsten Grundtechniken dieser Malerei, das Lasieren und Lavieren, erläutert und an Hand verschiedener Motive erprobt.
 

Eitempera – die Kunst der frühen Tafelmalerei
 
Schon im 13. Jahrhundert kannte man die Eitemperamalerei. Noch heute begeistern Arbeiten aus dieser Zeit mit ihrem samtigen Glanz und der Brillanz in der Farbigkeit. Bei dieser Technik werden farbige Pigmente teilweise nur mit Wasser und Eigelb als Bindemittel angemischt. So will sich dieses Seminar auf die Spuren der Eitempera begeben und in der praktischen Anwendung grundlegende Arbeitsweisen ergründen. Wie in der damaligen Zeit wird das Malen auf Holztafeln und die Manier der Eitempera im Mittelpunkt stehen.
 

Acryl – Farbe und Komposition
 
Acrylmalerei ist die Technik des 20. Jahrhunderts. Ob Yves Klein oder Andy Warhol, viele Künstler der Moderne bedienten sich dieser Technik, nicht selten in flächigen, leuchtenden Farbarbeiten. Grund könnte zum einen die leichte Handhabung, aber auch die Brillanz der Farben sein.
So werden in diesem Seminar anhand der Acrylmaltechnik Informationen zu harmonischer Bildflächengestaltungen und dem Zusammenspiel von Farben und ihrer Wirkung gegeben.
 

 
Portraitzeichnen
 
Zu Beginn dieses Seminares werden maßgebliche Proportionen der Anatomie des Kopfes besprochen. Diese bilden neben der Erläuterung spezifischer Eigenheiten der Teilformen Augen, Nase und Mund Grundlage der Portraitdarstellung. Im anschließenden Zeichen werden weiterhin grafische Mittel der künstlerischen Umsetzung wie z.B. die Rötelzeichnung oder das `Höhen´ mit Weißkreide vermittelt. Ziel ist, ein großformatiges Portrait (Selbstportrait oder Modell, auch nach eigener Wahl) mit zeichnerischen Mitteln umzusetzen.